Techno Artisan – über drei Dekaden Techno-DNA aus der norddeutschen Underground-Szene.
Von den frühen Techno Tracks (EGMA, The Hypnotist, D.J.P.C., Speedy J,...) zum Hardcore und Gabber (Nordcore G.M.B.H.,
Chosen Few, Gabba Nation, DJ Cut-X, ...) über Hardgroove Techno (Ben Sims) und Schranz (Robert natus, Boris S., O.B.i,
Felix Kröcher, ...) bis zu modernem Hard Techno (Yetti Meissner, Triptykh, Mental Crush, Marco Leckbert, Holy Priest, ...).
Stark geprägt von Chris Liebing, The Advent, Ben Sims, Jeff Mills, Thomas Schumacher, Gayle San und der rauen Energie
der frühen 90er.
Mehr als nur ein DJ:
Sound Designer mit eigenen Set-Intros, -Openern und Produktionen. Pioneer XDJ/DJM System,
Rekordbox-Workflow, analoge handwerkliche Ausbildung auf Technics 1210 MK2 über Native Instrument DJ Controller zu
jetzt einem Pioneer DJ System.
Die Vision: Brücke zwischen analoger Handwerkskunst und digitaler Präzision.
From the Decks to the Design – Creating new Sounds, not just playing Tracks
Anfang der 1990er Jahre, als synthetische Klänge die norddeutsche Jugendkultur eroberten, geschah die initiale Zündung.
Tracks wie WestBam's "I Can't Stop", Interactive's "Who Is Elvis" und D.H.S.' "House Of God" waren mehr als nur Musik –
sie waren Portale in eine neue Klangwelt. Besonders die rohe Energie von The Hypnotist's "This is My House", D.J.P.C.'s
"Inssomniak" und EGMA's "Let the Bass Kick" wurden zur DNA einer musikalischen Identität, die sich über drei Dekaden
entwickeln sollte.
Die prägenden Jahre der Szene-Exploration: Hardcore und Gabber im "Hall of Fame", später "T&S" und "T.B. - The Box",
formten das Verständnis für die extreme Seite elektronischer Musik. Namen wie Nordcore G.M.B.H., Chosen Few, DJ Cut-X
und Speed Freak prägten diese Ära. Parallel dazu die Rave- und Hard-Trance-Tempel der Stadt: das legendäre "Voilá"
mit Gary D., DJ Yanny und Mellow-D sowie der mythische "Tunnel", wo DJ Dean, DJ Shoko und DJane Aurora die Nächte zum
Beben brachten.
Beat-Matching by Ear – ohne Sync, ohne BPM-Counter, nur mit dem Gehör und unendlicher Geduld. Diese puristische
Herangehensweise bildete das technische Fundament. Der stilistische Shift folgte organisch: weg vom euphorischen Rave,
hin zu härterem, minimalistischerem, rohem Techno. Chris Liebing, The Advent, Jeff Mills, Adam Beyer, Thomas Schumacher,
Ben Sims und die weiblichen Pionierinnen Monika Kruse und Natalie de Borah wurden zu neuen Leitsternen.
Das professionelle Setup manifestierte sich in zwei Technics 1210 MKII mit Ortofon Concorde Club MKII Twin-Nadeln –
dem Standard der Professionals. Als Evosonic Radio eine neue klangliche Dimension öffnete, wurde der dunklere,
dreckigere, von Chris Liebing geprägte Schranz zur Obsession. DJ Rush, Thomas Krome, Felix Kröcher, O.B.I, Marco Remus,
UMEK und Surgeon erweiterten das Spektrum. Die Clubs Phonodrome und Unit III wurden zu Pilgerstätten, wo Legenden wie
Jeff Mills, Carl Cox und Pascal F.E.O.S. zelebrierten.
Die Rückkehr zu den Decks war keine Nostalgie, sondern eine Neuerfindung. Der Übergang von Vinyl zu digitalen Workflows
brachte neue kreative Möglichkeiten. Die Track-Library wurde von Grund auf neu konzipiert, Technologie wurde zum Werkzeug,
nicht zum Selbstzweck.
Das aktuelle Setup – Pioneer DJ System (2x XDJ 1000 MK2 + DJM 750 MK2) mit Rekordbox – verbindet
die Haptik des analogen DJings mit den Möglichkeiten moderner Technologie.
Der entscheidende Schritt war die Erweiterung zur dritten Dimension: Sound Design. "Little Dreamland" – zwei selbst veranstaltete Festivals – wurden zum Katalysator für eigene Productions. Die ersten selbst produzierten Intros und Opener entstanden, der DJ wurde zum Artisan, zum Handwerker und Schöpfer seiner eigenen Soundidentität. Seither ist Techno Artisan nicht nur Kurator fremder Tracks, sondern Kreator eigener klanglicher Signaturen.
Techno Artisan bewegt sich in der Welt des modernen Techno und Hard Techno, ausgestattet mit über drei Dekaden Szene-Erfahrung, professionellem Equipment und der Fähigkeit, nicht nur zu spielen, sondern zu gestalten. Die Synthese aus analoger Handwerkskunst und digitaler Präzision, aus Vinyl-Ära-DNA und zeitgenössischer Produktionstechnologie.
Die Zukunft liegt in der Verschmelzung: die Entwicklung einer unverwechselbaren Sound-Signatur, die die Essenz der
90er-Jahre-Rohheit mit moderner Präzision verbindet. Custom Intro/Opener Production – jedes Set beginnt mit einer
eigenen klanglichen Visitenkarte. Signature Sound Development – die Kreation eines wiedererkennbaren, authentischen
Sounds, der die Reise von Hardcore über Schranz bis zu modernem Hard Techno in sich trägt. Live Performance Evolution –
die Integration von Live-Elementen und eigenen Productions in DJ-Sets.
Techno Artisan sieht sich nicht als Bewahrer der Vergangenheit, sondern als Brückenbauer – jemand,
der die Lektionen von drei Dekaden elektronischer Musik in die Gegenwart trägt und in neue Kontexte übersetzt.
Die Vision: Räume schaffen, in denen Generationen zusammenkommen, wo die Energie der frühen Rave-Tage auf die
Produktionsstandards von heute trifft.